Category Archives: 城中艺潮
:::::【城中艺潮】圣诞戏文夜 :::::
圣诞那天姐姐快递来两张票，说是当晚在上海戏剧学院有场话剧演出：托尔斯泰《复活》，作为“俄语年”大学生俄罗斯作家作品戏剧节的闭幕式。
于是乎，我和妈两人兴冲冲地去看话剧了。不巧是圣诞节，南京西路堵车严重，37路开了老半天才到站。不过沿路看到恒隆门口竖起了巨大的圣诞树，还是挺温馨的，平复了下我焦急的心情。等我们走到华山路的上戏剧场，已经迟到了一会儿。
这个话剧规模不算大，也没有对外宣传，上座率也不算高，估计就是上戏学生的汇报演出。所以嘛，悄悄走进去没引起什么骚动，貌似大家都看得很认真。
关于托尔斯泰的《复活》，说来惭愧，我还真没有拜读过。感觉苏联的小说，都是在讴歌革命之类的，属于所谓的红色题材。当然，伟大的托尔斯泰先生所处的年代，要比苏联早一些，算是沙俄时代吧，多是揭露丑恶现实的内容。
看了话剧之后，对小说的故事脉络有了个大致概念。的确，论情节，还是属于较为传统的构思，大致是：主人公聂赫留朵夫公爵在陪审一桩案件时，发现妓女玛丝洛娃原是他青年时代热恋过的卡秋莎，然而他在占有后无情地抛弃了她。此后她也就沉沦堕落了。而公爵此时不堪内心愧责，同时他发现周遭的人变得面目可憎，于是他开始了精神与道德上的“复活”。他为玛丝洛娃改善处境，教她努力学好；他帮助上诉，后向皇帝情愿，随玛丝洛娃同去西伯利亚流放。而沿路政治犯西蒙松的感染，玛丝洛娃也原谅了公爵。
故事不算出彩，感觉情节有些简单，缺少了现实的人性复杂。因为是托老未完之作，况且结局诉诸宗教，以自我修行解决现实问题，这样的想法在现在看来是苍白而无力的。但是，这次话剧中演员的表现还是很值得夸赞了。最重要的是舞台效果，和音效实在是非常棒，配合得很好。舞台后方的斜坡成了远景的重点场所，而前方的中央，也有个微微抬升的斜坡，正对观众席，可以把视线提起来，看来还是挺人性化的。抓拍了一些细节，比如有一幕是卡秋莎冒着大雪去火车站找聂赫留朵夫，而公爵却站温暖的车厢里和别人攀谈甚欢（位置在后方斜坡），早把她忘记了。卡秋莎就背对观众席，不停地向斜坡上攀爬，滑下来，继续爬，不停地喊着公爵的名字，似乎公爵在放浪后一把就把她踩在了脚下，对她置之不理了。悲情与无情，通过一个斜坡表现得恰到好处，感觉处理得不错。
音乐是俄语原声作品的曲子，所以气氛很协调。演员的扮相也十分精致。不禁让我回想起演莎剧时候的一幕幕。其实，我们也只是设备差了点吧，如果有这么好的舞台、道具，以及服装的话，我们的《李尔王》必然也将更为精彩 (:
话剧持续了近两个小时，谢幕之际，有同学上去献花，一旁的许多上戏的老师们也在鼓掌祝贺。这个不大的舞台，在众人的欢呼中，显得大气而又温熙。总之，这场话剧给我今年的圣诞增添了不少文艺气息，不错不错。
走出剧场，披星戴月地穿过上戏校园。路过小红楼，往前看到端钧剧场，眼前浮现去年来此看《岁月1978》的情景。剧场摇身一变成了个石库门弄堂，里面的演员都是模拟三十年的样子在生活，可以和他们攀谈，可以阅读大字报，可以欣赏革命电影，也可以参加刚恢复高考后兴起的补习班。我们观众么，进入了时光倒流的状态，也煞有介事地成了剧中的演员了。
说来，戏剧真是一门颇可玩味的艺术。
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今天是2009年的最后一天，
马上就要迎来2010年黎明的曙光。
祝大家新年快乐！
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:::::【城中艺潮】莫干山路漫游记 :::::
（一篇旧文）
莫干山路是个耐人留连的所在。它未必如外滩豫园那样声名绚烂，恐怕也少有人对这条路独垂青眼，认为是必须观光的申城一景。我想也对，这里岂是走马观花的心态能一览无遗的。
漫游一番M50（莫干山路50号），是我许久以来的热望，终夙愿今朝。苏州河畔这条不起眼的小路，连一条公交车都未曾驶过。于是有了步行的乐趣、浪掷的时光，来慢慢欣赏沿途的风景。还未及园区，旦见路边围墙上各式涂鸦，抹杀了我不少胶片。这条百米来长的围墙，孑然伫立在即将拆迁的工地上，也许就在不久之后，这座涂鸦墙也会随着城市的建设而轰然倒塌。或许，人们会突然意识到它的重要，任其永久伫立，因它不仅是园区的最好领路人，同样亦是城市年轻的象征。
创意文化的盛行，也许可比作“建在地图上的乌托邦”，因王尔德曾断言：“一张没有乌托邦的世界地图是丝毫不值得一顾的。”似乎大都市都有意包容这个乌托邦，自纽约SOHO区兴起的LOFT，是工业与后现代的碰撞。其貌不扬的旧式厂房，涌动一股艺术气息，宛若给悲壮凭添一抹色彩，令人如痴如醉。伦敦霍克斯顿、北京798，世界各地此番浮世绘，不胜举隅。
厂房形廓、喷漆文字、工业零件，三者绘就而成的符号，成了此地的代名词。大大小小二十栋楼宇，砖面斑驳，湿气氤氲。错落的天际线，泛着别致的光泽。偌大园区，难以奢望浩荡人海，零星散客，唯恐纷扰宁静悠长。因而，不自觉地放慢了脚步。某处阁楼风景独到，凭栏眺远，下界通衢近道一览无遗，友人劝我离开，他有不祥之感。我亦算是艺术馆的常客，习惯了喧嚣中的孤寂，但这里散落着的，不仅是空旷的气息，还有些许静止不动的奇诡，叫人不是滋味。也许，正是这种别致的情怀和魅力纷扬和感染了一片区域。
爱普生影艺坊，此地展出创意新锐评展。我前脚刚步入，友人一把将我拉回，问我门票几何，若是每栋楼宇皆独立售票，那岂非支出无量？这一问题我始料未及，然而这却也是事实。若非服务台前工作人员，以及台面一字排开的宣传卡（看来极似叠叠门票），便真无此顾忌——常见于各大艺术展馆，这番姿态就告诉你：这里是门票付费的地点。于是乎我上前询问门票之事，得到的回答正中下怀：完全免费。其实，Loft原本即是开放的艺术空间。现在想来，柯灵先生所言极是：“艺术使生命增值，黄金贬价。”
看看那些绘画：《形单影只》，意态萧索，发人深省；《影子》形象美妙，画意绵绵；看看那些展板：《瓶什么设计》，满腹创意，姿态万千；《虫子》结构复杂，制作精良；看看那些装置：《卷》人各有貌，立体生动；《情绪》想法独到，排列有道。最令我称奇的是一幅国画，看似泼墨山水，实则不然。你能看出这究竟是怎么一回事吗？
其实，这是常见洗衣盆里的写照，白色的泡沫中露出的衣角，黑白处理盖上印章，倒是颇有国画的气度。感叹真是创意无限，眼光非同一般。园区内的展览此起彼伏，偶尔在工作室里，你也能发现艺术家们创作的身影，友人评道他们难以谋生。或许他们真是兀兀穷年，遍尝艰辛困苦，然而正如同巴黎蒙马特高地的街头艺人，“谁能料定那些露天画展的展品中，有朝一日不会奇迹般在罗浮宫里出现？”（柯灵先生语）
能够乘上老古董的工厂电梯让我不虚此行。前门进入后门出，我感觉轨道煞是光滑，没有我臆想中的隆隆声，速度均匀，因而丝毫没有升降分明的感觉。没有液晶的屏幕，没有数字的按键，没有华丽的地板，徒留斑驳的钢板，实则一个硕大铁箱，也别是一番趣味。
漫步园区，伫足凝望，随处可见风景。我想，并非固定空间内才能呈现艺术，也许它是路边沿线一抹色彩，也许它是墙头隅角一柄雨伞，也许它是灭火器上的一段文字，也许它是窗栏阁下的一块铭牌。你可以触摸，可以把玩，甚至可以再创作。此番亲近之感，为我所爱——当代艺术的互动魅力，从心所欲不逾矩，不似《蒙娜·丽莎》那般，相隔三层玻璃之距，也许还有熙熙攘攘的人头，既定的线路让你束手无措，这种观光的姿态何谈欣赏？
友人问我是否看懂，我时而会心一笑，时而无言以对。理解当代艺术，好似雾里看花，孰料难以真切。我们甚至嗤之以鼻，视为文化糟粕。不可否认，并非任何作品堪称艺术。但我们之所以困于理解，在于放弃了思维的权利。传达功能已然转变，当代艺术岂是传统的美感表达？它多是借诸艺术之形，表现社会之观，反较自我之思。有鉴于此，我们并非要与艺术家们“神合”，千人眼中的千个哈姆雷特，究竟何为唯一并不重要。而是有个人思考和眼光，思索当下，放眼未来。“外师造化，中得心源”，若是如此，众生皆有创造艺术的可能，岂非乐事一桩？
艺术家大凡是小人物起家，默默无闻在理想下耕耘。莫干山路的漫游，我看到了许多值得歆羡的人生之境。他们或是偏居陋室，摆弄作品；或是一杯在手，畅谈甚欢。艺术使他们的生命丰盈，也让我们的世界多彩。他们不会寂寞吧？一定不会。我们亦是如此。
2009.2.5
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:::::【城中艺潮】达利着了魔 :::::
听闻达利作品展要来上海，煞是欢喜。不过大雨耽搁了原定于上周日的观展计划，又令我苦闷不已。幸好今天老天赏脸，终于放晴了，于是沿着那条熟悉的线路，来到了上海美术馆。
不出意外，一旦来个比较大牌的展览，参观的人就特别多。唉，很讨厌，人太多了，熙熙攘攘的。正因如此，我看得也不是特别仔细，况且还不让拍照。不过，大部分展品都是他的雕塑作品，因而视觉上的印象还是比较立体而深刻的。
那说说两件我比较有感触的作品吧：
缪斯之舞
Hommage À Terpsichore (la Danse)
这件名为《缪斯之舞：向特耳西科瑞致敬》的雕塑作品，以九位缪斯女神中歌舞缪斯——特耳西科瑞的形象，一者外表光滑无比，象征了纯净与美好，那是内心世界和谐稳定的旋律；另一者却棱角分明，预示着喧哗与骚动，那是现实世界杂乱无章的节奏。两个并肩的舞者同时在我们的心中舞蹈，构筑起现代人矛盾的心理状态。
抽屉人
Chest of Drawers
抽屉可谓是达利的标志，它和弗洛伊德的理论有关。弗洛伊德认为抽屉代表了人的潜意识。这个可以贮藏潜意识的隐蔽空间，也是体现超现实想象的空间。
抽屉空空如也，似乎在提醒我们有一个地方可以储存想象。而达利的超现实观念如同打开的抽屉一样，已经那么坦诚地展现在观众面前。
但是，且慢，你看抽屉人举起了左手，用手掌挡住来者，似乎在告戒人们，倘若没有接受超现实的能力，不可冒然前行！————————————
其实，这次展览最重要的一件作品是那副巨型的《着了魔》，可是自惭没有看过希区柯克这部《爱德华大夫》，所以纯粹在幻想当这幅画变成了天花板，盯着看是多么吓人= =
说实话，我对达利没有什么特别的了解。况且高中的时候，LF的课上我一下子就把达利的胡子给否定掉了:)
通过真切接触，也许让我重新发现了达利。看着他为阿波利奈尔的诗作配画，是如此充满激情又诗意绵绵；用超现实来诠释古典宗教，是如此富有幻想又寓意隽永；看着他习惯性地将时钟融化扭曲，是如此似曾相识又温情脉脉。
沿着他的畅想之路，或许我永远无法完全理解他的超现实，至少他拓展了我那想象的自由——原来，现实可以如此被超越。
达利曾这样说道：“画家的秘密在于胡子的顶端。”两撇胡子，萨尔瓦多·达利，天降之才，也许他真的着了魔。
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一部关于达利的电影新作： 《少许灰烬》
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:::::【城中艺潮】蛇诗慢 :::::
7月15日。仲夏夜。
第一次来到安福路上的上海话剧艺术中心，欣赏了这部由中国和丹麦艺术家合作的新多媒体话剧《蛇诗慢》的首演。
在我的印想中，话剧既不如歌剧那般高雅，也不如滑稽戏这样通俗。介乎此，它可以用脱俗的舞台表现平凡众生，亦可以用生活的台词叙述超俗韵章。
当然，话剧已不啻于莎翁以降的形式局限，譬如这部《蛇诗慢》，其七块移动投影幕构成的舞美效果是我前所未见的。叙述者在一角的翩翩书画，角色幕前幕后的相生相合。但见西湖边断桥，雷峰塔夕照，点点山水，那些笔墨丹青仿佛赋予了生命，在光影的投映中显得分外维美。
法国作曲家的流畅配乐，融合了东方的古典和电子乐的谐趣，颇为动听。还有歌者伶人般的吟唱，在戏剧沙龙不大的舞台空间里飘渺回荡。
外国导演的编排，让这个古老的东方传说，有了令人耳目一新的诠释。但我感觉，神秘的因果因缘、爱恨情仇，在西方的视角下似乎直白了许多。此外，青蛇与白蛇，法海与许仙，所运生出的若即若离的微妙关系也有些莫名。
其实这部维美的话剧有不少令我哧哧一笑的情节。叙述者在昆仑一幕成了掌玺灵芝的昆仑山大王，还一个劲地蘸着红墨汁往脸上抹，随后再用布擦去。法海也有些变态，和柔弱的许仙形成了鲜明的对比，因而当他颇为偏执地劝告许仙的时候，让我一阵狂笑。叙述者最后大揭秘成了白蛇与许仙的儿子，还颇为正点地说：“我是人的孩子，我是妖的孩子，我是爱的孩子。”（呃，难不成还是人妖的孩子，呵呵~）然而不管如何，这出九十来分钟的话剧依然让我流连忘返。
✚ 话剧《蛇诗慢》精彩片花
http://www.tudou.com/v/BvLuKRZYpY8
由于是首演，所以表演过后，特地安排了15分钟的现场交流（其实观众中还有不少上戏的老师）。所有的主创人员都来到台前，一席坐下。意大利导演杰寇默·拉维尔向观众答疑解惑。在问及主角间莫名的暧昧关系时，他笑着解释，那是按照他自己第一次读这个故事时候的想法来编排的（也许这就是所谓突破传统的眼光吧，哈）。法国作曲家杰瑞米·巴奥也讲述起了自己与中国音乐的不解之缘，那些传统的丝竹琴乐在他的巧妙创作中展现得游刃有余。
好久没有认真地坐在剧院里看一部戏。此时此刻，我想起了朱光潜先生对于两种人生理想的参悟：“演戏人为着饱尝生命的跳动而失去流连玩味，看戏人为着玩味生命的形象而失去‘身历其境’的热闹。能入与能出，‘得其圜中’与‘超以象外’，是势难兼顾的。”
依荣格之见，我大概是个内倾者，因而较之于“演”，倒还是以“看”为归宿吧。
英国散文家斯蒂文森在《步行》中写道：“能拿出会游行来开心的并不是那些扛旗子游行的人们，而是那些坐在房子里眺望的人们。”当然，朱先生一语中地：“那些扛旗子的人们……他们不也在开心么？”
翻阅着这部话剧的画册，看着这些演戏之人快乐的身影，我深深地感谢他们。因为是他们，使我们的眺望成为了可能。
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:::::【城中艺潮】饕餮之水 :::::
在时尚之都巴黎的地标建筑Colette时尚店里，去Aqua Bar挑选搭配菜肴的水已经成为一种风尚。当时尚界著名设计师CK都已经关注到水，为产自挪威的VOSS水设计了好看的瓶身，我们更没有理由不重视水。
上海首个Aqua Bar 设在名唤F.C.C的西餐厅里。负责人Jerome le carrou说“水是人的基本能量源泉，可以起到维护健康，净化灵魂的作用”。他透露水最好的饮用温度比红酒低，在摄氏十度左右。
Jeremy 向大家推荐几款具有代表意义的水
Aqua Bar地址：上海市巨鹿路889号巨鹿花园11~12号楼
Spirit In The Sky | 2010 Edition 