Category Archives: 光影流转
:::::【光影流转】托卡塔与赋格 :::::
倾心于这部电影，并非源自影评口碑，而全因片名让我沉醉：De battre mon coeur s’est arrêté 。如此优美的法语，有个毫不逊色的英译与之相配：The Beat that My Heart Skipped。中文译为：我心遗忘的节奏（又译：琴指心声）。据说翻拍自1978年由美国导演James Toback执导的《手指》，却取得了远远大于原作的成功。
沉浸在古典乐声中，瞥见名词一二，不甚了解。看到一段关于“托卡塔与赋格”的解释，觉得不错：
托卡塔的意大利原意是触碰，用一连串的分解和弦以快速的音阶经过交替构成的织体，而赋格是拉丁文FUGA的音译，代表着逃遁的涵义。
在古典时期作曲家常把两者结合在一起形成交替循环的特征。触碰和逃遁在我们的生活中同时体现着，就象是蝙蝠那样让我们无法把握生活的分类。
巴赫著名的《D小调托卡塔与赋格》可谓典范之作，英伦乐队McFLY有首Transylvania好像就是沿用了这个曲式，唱出了几分吸血鬼的味道，可见这首作品极富可塑性与戏剧性：
http://www.tudou.com/v/uUcZtSPMyG0
巴赫：《D小调托卡塔与赋格》
J.S.Bach: Toccata & Fugue in D Minor我突然想起一幕细节，电影中Thomas Seyr去试演的时候，演奏的是E 小调托卡塔赋格曲，然而他最终失败了，这是不是一种暗喻？正如电影海报上寓意的那样，左手怀揣着对于钢琴的热爱，渴望触碰美好的生活；而右手又是扰人清梦，逃遁良心，残暴嗜血。这样一个复杂的综合体，又将谱写出怎样的旋律？片尾，一场挣扎后又坐在剧院里，欣赏爱人的钢琴会。十指和着音乐节奏，幻想着正在弹琴，那是他遗忘许久又害怕再次失去的节奏吗？他用嘴巴紧紧咬住命运的手指不肯松开，紧紧扯住梦想的天堂。迷失者终于寻到归家的路。
巴赫赋格曲的巅峰之作，乃是《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）。两百年后，法国作曲家古诺巧夺天工，改编并谱写了著名的《圣母颂》（Ave Maria）。钢琴与提琴相映成趣，令人迷恋，如在天堂。
巴赫/古诺：《圣母颂》
J.S.BachBach/Charles Gounod：Ave Mariahttp://www.51119.com/play/swf/1.swf?mp3=http://dbgoncalves.com/Bach-Ave.mp3&autostart=0&bgcolor=
我并非想写一篇影评，这只是沉醉者的只言片语罢了。
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:::::【光影流转】叛逆四百击 :::::
电影是在昨日黎明前看完的。前夜正在想一句憋屈我三天的话该怎么翻译，终于把我的头搞大了。于是，想起来看电影，凌晨一点。
Les Quatre Cents Coups，四百击。片名吊我胃口，让我在记忆中把这部电影收藏了很久。然而，我始终没有看过，直到现在才拿来欣赏。没有去查“四百击”的明确含义，只知道是句俚语，说是要打小孩四百下，因为他胡作非为。
色彩唯有黑与白，情绪是忧伤而又无助的。新浪潮，特吕弗，自传式的画面语言。一上来就是个长镜头，好似《戏梦巴黎》，只不过前者从左往右，而后者自上而下，耐心地将巴黎扫过。
这是一个关于青春叛逆的故事，关乎童年的寥落和成长的伤痛，一如画面般冰凉刺骨。于是“四百击”正是“无因的反叛”之隐语。
喜欢那个游乐场的情节，远离课堂逃学，在那个不断旋转的大筒中。Antoine双脚离地，费力攀爬，以倒视的姿态嘲笑现实的扭曲。你看他又闭上双眼，沉浸在属于自己真正的幻想中。在那里，他笑得酣畅淋漓。
逃离始终摆脱不了追回，伤痕累累。然而，逃离的时光尽管短暂，但是依旧最为美好。流浪，偷牛奶喝，用喷泉枯竭的池水洗脸，寥落但不孤独，因为还有朋友。
巴尔扎克浸染的灵魂，却得不到承认；纯真的祭奠，一把火将梦想燃尽。直面而来的掌掴，无情地扇走了希望。被管制隔离，囚禁与放逐，落得一行清泪。
“你问我要去向何方,我指着大海的方向。”于是，奔跑。向着大海，心跳与潮汐同起落。又回眸，空洞。海的彼岸，何时春暖，何时花开？
影毕，辗转，惊愕地失眠。
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:::::【光影流转】天堂陌影 :::::
“拍电影就像玩音乐。”长着一头朋克式标志性蒲公英白发的美国导演吉姆·贾木许如是说。与其另类独特的外表相似的电影风格，使贾木许这个名字镌刻在世界电影的荣誉榜上。他被誉为“电影世界的契诃夫”“美国独立电影宗师”。
贾木许在拍摄他的第一个长篇《天堂陌影》时，一定不会想到就是这部文德斯私人赞助他底片、资金仅为7000多美元的电影，成为整个1980年代非主流独立电影的经典，他本人一举成名。
呼吸着摇滚文字经典《在路上》的颓废迷茫气息，“垮掉的一代”的摇滚自省精神感染了贾木许，在其电影作品中，始终弥漫着疏离与平淡、荒诞与忧郁、流浪与压抑，表现着异乡人漂泊的精神状态。《天堂陌影》就是其中最出色的一首影像摇滚。
低成本的独立小制作，黑白画面，松散粗糙，贾木许以一个镜头一个分隔黑幕来结构，恰如诗歌中的标点符号，用来换行，开创了电影语言的新意境。冷幽默与简约朴素的风格，使《天堂陌影》显得格外出众，获得当年多项国际大奖。
贾木许对摇滚痴迷和热爱，20年来，他用更多时间用来组建摇滚乐队，担任主唱和键盘手。这种骨子里流散出的摇滚精神与异乡人的漂泊心境，结合在其干净纯粹的电影语境中，使得他的电影始终独树一帜。
贾木许认为自己不是一个真正意义上的导演，“我拍片只是为了跟朋友旅行、共事。”然而，他的电影就是有着迷人的魅力。《天堂陌影》里充满了随性写作、绘画般的自由与华彩。在看《天堂陌影》时，我们感到像是在阅读一部短篇小说集锦，他的电影有着凝炼的纯粹本质和诗意。
Spirit In The Sky | 2010 Edition 